
1993年,当陈凯歌豪气地问道,《霸王别姬》好不好看时,所有人都认为,中国电影即将进入一个全新的发展时代。可是,谁也没想到,这竟然成为了华语电影的巅峰之作,至今没有电影能够超越它。特别是随着张国荣的离世,这部电影更是成为了绝唱。 中国人总喜欢过度解读经典的作品。你能深刻地理解,我也能解读得更深。既然这部电影被奉为经典,那么其中一定隐藏着许多深刻的道理,哪怕只是为了找出一段话,也能随便写出一本书来。的确,《霸王别姬》作为一部经典之作,里面有很多值得探讨的内容,但它给观众的第一印象,依然是好看。如果失去了这个最基本的吸引力10大配资公司最新排名,再多的深刻解释也显得不那么重要了。你不如直接翻开一本《老子》看看。事实上,这部电影值得我们反复观看,细细品味。 **眼神杀** 1993年,已经接近30年以前了。对很多人来说,那时的事情已经变得遥远。当时,金庸和古龙的小说还十分流行,街头巷尾都有不少书店,靠出租这些小说维生。古龙笔下有许多美丽的女人,也常描写眼神的杀伤力——这是一种女人用眼神杀死男人的方式,小说家可以随意发挥。但在现实生活中,我们却很难见到古龙小说中那些眼神犀利的女人。 然而,在电影开头的几秒钟里,蒋雯丽用她的眼神,就让我们明白了眼神的力量。她在电影中饰演的是一个妓女,抱着一个孩子,求戏班的班主收留这个孩子。蒋雯丽一跪,一眼,眼神从魅惑转为哀怨,接着是深深的乞求。即便这只是短短几秒钟的镜头,这部电影依然值得一看。自从看了这一段后,我才开始相信,梅兰芳先生练习眼神的故事并非虚构。 很多事情,即便别人夸得再神奇,你也不容易相信,直到亲眼见到为止。蒋雯丽的这段眼神杀,彻底秒杀了现在影视剧中的任何眼神演技。现在的演员背台词就算是完成任务,哪里有什么眼神的传达?
展开剩余67%镜头一转,小籁子开始拼命地往嘴里塞糖葫芦,接下来便是他上吊自杀的画面。是因为恐惧?是因为绝望?还是仅仅不想被打死?所有的情感交织在一起,但最终没有一个明确的答案。每个人都是自己命运的主宰,做出的每一个选择,都决定了自己的命运。而选择死亡,则是这种自主性的极致体现。你不必问,为什么小籁子死了,为什么霸王自杀,为什么程蝶衣也选择了自杀。许多问题,即便知道了答案,也不过是给自己的疑问一个交代而已。至于这些是否真实,又有谁能知道呢? **人戏不分** 小豆子已经习惯了挨打,背词对他来说不过是小菜一碟,但他却背不出那句我本是女娇娥,又不是男儿身。因为他始终无法从心底认同自己在舞台上的角色。他明明是个男孩,却要演一个女孩的角色。这个障碍很多人无法理解,但小豆子却深深地感受到了。这就是人戏不分的困境,他在生活中扮演着一个男孩的身份,却在舞台上不得不装作女人的模样。 背不出台词,意味着他还未能真正进入角色。直到一次,他在嘴里流着血时,终于顺利地唱出了我本是女娇娥。此刻,许多事情已经注定。 很多人不理解,为什么要男人来演女人的角色。像虞姬、杨贵妃这些角色,若由女性来演岂不更合适?然而,这并不是对女性的贬低,而是因为古代戏班地位低下,为了避免麻烦,很多戏班只能选择男性演员扮演女性角色。像梅兰芳那样的旦角,通常就是男性扮演女性角色。 小豆子从《思凡》开始,慢慢地从一个男儿身,变得拥有了女儿心。镜头再次转到《霸王别姬》的演出上,小豆子终于变成了程蝶衣,而他的师哥小石头则成了段小楼。程蝶衣演虞姬,段小楼演霸王,他们终于在北京城里成了名角。 **真虞姬假霸王** 程蝶衣曾对段小楼说,一辈子少一分、一秒、一刻都不算。在舞台上,程蝶衣饰演的虞姬与霸王经历了无数次生离死别,而在现实中,程蝶衣依旧希望自己能做虞姬。但段小楼却不愿再做霸王。很多人对段小楼的评价并不高,但他其实就是一个普通人,一个精明的俗人,清楚自己与戏分的界限。整部电影中,他并没有做过什么特别出格的事。 如果真要说他有什么问题,那就是明知一切,却选择保持沉默,主动回避。菊仙也明白这一点,她也选择不说破,虽然她的话目的只是为了让程蝶衣离开段小楼。 假霸王娶了老婆,真虞姬却感到失落。程蝶衣依旧对那把真剑情有独钟,而段小楼总是想带着他上舞台,因为舞台上的剑不过是假的。他们的师傅也明白这一点,把两个成名的角儿叫到面前,虽然他年老体衰,但依然狠狠地骂他们一顿。对于师傅来说,他们始终是徒弟,而徒弟则永远是他的孩子。尽管如此,大家都知道,真虞姬和假霸王终究无法在一起。 **好剑** 风云变幻,没有人能独善其身,最终所有人都无法避免地走向未知的结局。唯一能让人稍感安慰的,便是小四儿的结局。没错,就是那个全剧中最坏的人,他的坏没有任何回旋余地,完全无法原谅。只有通过看清他的来历和结局,观众的心情才会稍微得到一些宽慰——善恶终有报。 除了他,其他角色的结局让人难以言说,因为没有答案。因为他们的心已经死了10大配资公司最新排名,梦想已经醒了。
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